Индекс 1. Санкт-Петербургский Литературный Гид
ноябрь 2014 # 3(1039)

13.11.14 четверг 17.00 ЦБС Петроградского района (Большой пр. П.С., 73, во дворе)

Встреча с писателем Николаем Коняевым.

[библиотека]

 

13.11.14 четверг 18.00 Дом писателя (Звенигородская, 22)

Презентация антологии: ««Книга павших». Поэты Первой мировой войны». Вечер ведут Е. Лукин и А. Родосский.

[домпис]

 

13.11.14 четверг 18.30 Музей Ахматовой (Литейный пр., 53)

Представление книги воспоминаний баронессы Марии Фёдоровны Мейендорф (изд. Сретенского монастыря, 2014). Книга воспоминаний баронессы Марии Федоровны Мейендорф (1869–1962), охватывает почти целый век. Это был век исторических потрясений, полностью перевернувших жизнь ее семьи, относившейся к самой высокой знати. После революции вся родня Марии Федоровны разными путями покинула Россию. Читатель оценит, с каким удивительным спокойствием и поистине христианским смирением автор принимает все выпавшие на долю семьи испытания. Воспоминания были написаны не для широкой публики, а в последние годы жизни в эмиграции по просьбе родственников, что придает им особую достоверность. В вечере принимает участие составитель и автор предисловия Елизавета Муравьева. Вечер ведет Леонид Романков.

[музей]

 

13.11.14 четверг 19.00 Театр «Остров» (Каменноостровский 26-28)

В рамках проекта «Драматурги Петербурга на петербургской сцене» Николай Якимчук. ПОСЛЕДНЯЯ АБИССИНИЯ. Невероятная и горестная жизнь Артюра Рембо в Африке.

[гильдия драматургов]

 

13.11.14 четверг 19.30 Порядок слов (Фонтанка 15)

13 ноября в 19:30 в Порядке слов пройдёт лекция Натальи Скороход «10 правил драматурга», организованная в рамках V Международного фестиваля камерных театров и спектаклей малых форм «ArtОкраина». Выдающиеся рассказчики во все времена были кумирами публики. И жажда услышать увлекательную историю не ослабевает у людей до сих пор. Талантливо написанная пьеса не раз меняла ход развития театра, а лихо закрученный сюжет и по сей день заставляет нас прилипнуть к экрану и не отрываясь следить за перипетиями вымышленных персонажей. Но как рождаются драматические истории? Придя на лекцию, вы услышите 10 правил, которые помогут вам понять принципы самого древнейшего из искусств — искусства драматургии. В рамках лекции пройдёт презентация книги Наталья Скороход об одном из самых загадочных драматургов России: «Леонид Андреев» — монография, вышедшая совсем недавно в легендарной серии «Жизнь замечательных людей». Наталья Степановна Скороход — кандидат искусствоведения, драматург и киносценарист, автор более 20 оригинальных пьес и инсценировок, поставленных в России и за рубежом. Лауреат и призер Всероссийского кинофестиваля «Российские фильмы о российской истории». Доцент кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского университета кино и телевидения, доцент кафедры русского театра Санкт-Петербургской академии театрального искусства, ведет собственную мастерскую драматургии. Автор множества статей по вопросам драматургии и искусства, а также книг «Как инсценировать прозу» и «Леонид Андреев».

[порядок]

 

13.11.14 четверг 19.30 Новая сцена Александринского театра (Наб. р. Фонтанки, 49А/ Пл. Островского, 2) 100 р.

в Порядке слов на Новой сцене Михаил Ратгауз представит книгу «О Берлинской школе. Тихая революция в европейском кино» и покажет фильм одного из лидеров Берлинской школы Ангелы Шанелек «После полудня» (2007). На ММКФ в июне прошла ретроспектива фильмов Берлинской школы — направления в немецком кино нулевых, самого оригинального, что дала миру кинематографическая Германия после смерти Фассбиндера. «Берлинцы» пришли на место, в котором когда-то жила большая История, и обнаружили его опустевшим. Их кино — это кино промежутка. Значительные идеи умерли, большая кровь позади, то что осталось — это люди с их маленькой жизнью, растворенной в шуме машин, позвякивании ложечек в кафе и в птичьем щебете. На них «берлинцы» смотрели внимательным взглядом, слышали их простые слова, смотрели на их отражения в темных стеклах городов. «Берлинская школа» — это кино внимания к жизни и уважения к ее скромности. Это и есть кино не про кого-то, а про нас, самая точная летопись времени, с которым мы только что распрощались, — хотя и со страхом. И сейчас на эти фильмы можно смотреть как на реквием по опустевшим нулевым. К программе «берлинцев» «Новое издательство» выпустило книгу «О Берлинской школе. Тихая революция нулевых», которую подготовил один из кураторов программы, Михаил Ратгауз (Colta.ru). В этот вечер на Новой сцене Александринского театра (наб. реки Фонтанки, 49 А) он расскажет о книге и покажет томительный летний фильм.

[порядок, новая сцена]

 

ПЕРЕНОС!!! 14.11.14 пятница 13.00 Библиотека Ф. Абрамнова (Ивановская ул, 14)

Публичная лекция «Петербургский миф в судьбе Георгия Иванова». Читает литературовед, Андрей Юрьевич АРЬЕВ

[абрамовка]

 

14.11.14 пятница 19.00 Дом актера (Невский, 86)

В рамках проекта «Драматурги Петербурга на петербургской сцене»: Юрий Ломовцев. ПИРАМИДА ХЕОПСА. современная драма.

[гильдия драматургов]

 

14.11.14 пятница 20.00 Нико (Коломенская, 9) 300 р.

Первый большой концерт Григория Полухутенко в Петербурге после выхода пластинки «Приятные упущения».

[соб. инф.]

 

15.11.14 суббота 14.00 Музей Ахматовой (вход с Литейного, 53)

«Тема жизни и судьбы у Ахматовой и Лермонтова». Открытая лекция директора музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме Нины Ивановны Поповой. Нина Ивановна Попова — заслуженный работник культуры России, член Союза творческих музейных работников Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Многие годы она проработала в музее А. С. Пушкина, была заведующей мемориальной квартирой поэта; с 1989 г. — директор Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, автор пяти книг и десятков статей по музейной проблематике.

[музей]

 

15.11.14 суббота 14.00 Выставочный зал Московского района (пл. Чернышевского, 6)

Сергей Николаев. Творческая встреча.

[встречи]

 

15.11.14 суббота 15.00 Бибилиотека на Стремянной (Стремянная ул., 20)

«Память и искусство Первой мировой». К 100-летию с начала I мировой войны состоится лекция об искусстве во время первой мировой войны – поэзии и прозе, художниках и архитекторах, а также в целом об этом непростом времени. Лекция пройдёт при участии Е. Игнатовой, Ю. Фетисова, реконструкторов А. Зубкина, П. Шугинова, К. Шмелёва.

[лермонтовка]

 

15.11.14 суббота 15.00 Буквоед на Невском, 46

Презентация книги Маши Трауб «Соня и Александр». Автограф-сессия. Новый роман Маши Трауб «Соня и Александра» — это удивительный букет остроумия, иронии, тонких психологических наблюдений и непредсказуемых сюжетных коллизий. В нем отсутствуют едкий сарказм и надоевший социальный негатив. Эта – книга для тех, кто ценит жизнь и чувствует юмор. Маша Трауб – известный журналист и востребованный прозаик. Её книги давно и прочно заняли лидирующую позицию в мире популярной литературы. Секрет успеха Маши Трауб заключается в том, что она совместила лучшие качества журналистики и художественной прозы. Из журналистики она заимствовала репортерскую наблюдательность, легкий свободный стиль, лаконичный язык, а из прозы – тонкий психологизм, яркую образность, оригинальный сюжет и, конечно, фирменный юмор, который уже можно назвать её авторской визитной карточкой. Маша Трауб — автор более 10 книг, изданных издательством «Эксмо», среди которых наиболее популярные — «Любовная аритмия», «Пьяная стерлядь», «Я никому ничего не должна», «О чем говорят младенцы», «Замочная скважина», «Дневник мамы первоклассника». Наталья Кочеткова, «Известия»: «Трауб – гений миниатюры. Она умеет вычленить из окружающей жизни типичное, а потом сделать из него смешное». Как вы думаете, можно ли приготовить салат из двадцати ингредиентов, который способен вернуть радость жизни? Вы верите в то, что пожилой мужчина может быть домовым, хранителем места? Вы можете себе представить, что случайно сказанное слово, сплетня, пущенная без всякого умысла, может изменить всю жизнь? Я верю. Этот роман о том, что главное действие разворачивается в нашей душе. А мысли заменяют произнесенные вслух слова.

[буквоед]

 

15.11.14 суббота 18.00 Стокер (Садовая, 30)

«1-й фестиваль Петербургского Андеграунда!» Первый раз в один день в одном месте соберутся группы которые уже давно бороздят воды андеграунда, чтобы нанести удар по заплесневелому «НАШЕ РАДИЙНОМУ», «ОКНА ОТКРОЙНОМУ» «року»! Цена посещения мероприятия — на входе вы платите 100 руб., и получаете купон в бар на сумму 100 руб., который можно использовать при расчете за еду или напитки в клубе в этот вечер. Участвуют группы: Парви!, Трио Никиты-Епифанова, Микрогастер Неморум, ТО Военный Цирк, Человек с Марса — Серёжа Коробов, Птичкин лес, Новый Праздник, 13 человек, Почти Володя, На Грани…, Пятый двор, Станок, Cristallnacht, ЛесКор, Дикий пляж, Фенол. поэты театра «Послушайте!» — ТЕАТР ПОЭТОВ, спец. гость Алексей Черников. Ведущий фестиваля Вадим (Кузьма, Баламут) Кузнецов (Пятый Двор) Фестиваль проходит при поддержке андеграундной студии звукозаписи и репетиционной точки «Val-Records». Фестиваль закончится в 6 утра воскресенья.

[соб. инф.]

 

15.11.14 суббота 19.00 Галерея «12 июля» (наб. канала Грибоедова, 100)

Музыкослов. Творческицй вечер композитора Александра Маева и поэта Андрея Пастушенко.

[12 июля]

 

15.11.14 суббота 19.30 Порядок слов (Фонтанка 15)

Редакторы и авторы сборника «Микроурбанизм. Город в деталях» (издательство «Новое литературное обозрение») представят книгу в Порядке слов. Книга, посвященная современному городу, собрала под одной обложкой множество сюжетов и исследовательских подходов. В презентации примут участие редакторы книги Ольга Бредникова и Оксана Запорожец; авторы статей сборника Андрей Возьянов и Ольга Бойцова. Микроурбанизм — подход, предлагающий «близкий взгляд» на город: возможность разглядеть его через мелочи и детали. С их помощью раскрывается насыщенная повседневность города и привлекается внимание к его главным действующим лицам — обывателям, которые своими повседневными действиями, чувствами, настроением создают город, его значимые места и маршруты. Наряду с привычными, но еще не вполне знакомыми персонажами — пассажирами общественного транспорта, участниками свадебных процессий и вездесущими туристами, книга представляет читателю и относительно новых участников жизни города — открывателей заброшенных пространств, слушателей плеера, граффити-райтеров, продавцов и покупателей блошиных рынков и многих других.

[порядок]

 

17.11.14 понедельник 18.30 Музей Достоевского (Кузнечный пер., 5/2)

Спектакль «Андрей Иванович возвращается домой» ТК «Открытое пространство» (по произведению Фаины Гримберг)

[музей, вход по билетам, билеты можно купить в музее]

 

17.11.14 понедельник 18.00 XL в Библиотеке Маяковского

Творческий вечер Юлии Морозовой.

[xl]

 

18.11.14 вторник 13.00 Библиотека Ф. Абрамнова (Ивановская ул, 14)

Публичная лекция «Петербургский миф в судьбе Георгия Иванова». Читает литературовед, литературный критик, прозаик, член Союза писателей Санкт-Петербурга, соредактор журнала «Звезда», автор книги «Жизнь Георгия Иванова. Документальное повествование» (2009) Андрей Юрьевич АРЬЕВ, которого Иван Толстой характеризует как «самого стойкого поклонника петербургского типа культуры». Четвертая лекция из цикла «Писатель как символ времени». К 120-летию со дня рождения Г.В. Иванова (1894—1958). В Петербурге он прожил с 1907 по 1922 гг., сформировавшись здесь, прежде всего, как поэт. Безусловно, поэтому и всё последующее его зрелое творчество целиком соотносится с идеями и эстетикой Серебряного века. Георгий Иванов обладал славой первого поэта «русской эмиграции», разделив ее с Владиславом Ходасевичем, но сумел пройти значительно дальше, создав свой собственный «кусочек вечности». Многие его стихи подобны скорбной, величественной и прекрасной музыке, сквозь звучание которой отчетливо проступают романтические картины безвозвратно утраченного «рая».

[абрамовка]

 

18.11.14 вторник 18.30 Еврейский общинный центр (ул. Рубинштейна, 3)

Творческий вечер из цикла «ТРЕУГОЛЬНИК»: поэты ТАТЬЯНА ВОЛЬТСКАЯ и АЛЕКСЕЙ МАШЕВСКИЙ.

[еоц]

 

18.11.14 вторник 19.00 Галерея 12 июля (наб. кан. Грибоедова, 100). Вход по приглашениям

Вечер посвящается Сергею СИГЕЮ — Ры НИКОНОВОЙ. Визуальная поэзия, книга художника, мэйл-арт, искусствоведение, теория — таковы сферы деятельности Сергея Сигея. Этот список далеко не полон. Творческое содружество Сергея Сигея и Ры Никоновой (Анны Таршис) не нуждается в представлении в профессиональных искусствоведческих и филологических кругах. Среди ленинградских неофициальных поэтов и художников андеграунда у них было немало друзей, хотя большая часть их жизни прошла в других городах, а в 1998 году художники переехали в Киль. Этой осенью Сергея Сигея не стало, а годом раньше ушла Ры Никонова. Процитируем краткую биографическую справку — некролог, появившийся на многих сайтах и форумах: «21 сентября 2014 года в Киле (Германия) скончался поэт, филолог, исследователь русского авангарда Сергей Всеволодович Сигей. Он родился в 1947 году в Мурманске, окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. Занимался мейл-артом, визуальной поэзией. Издал серию книг, связанных с историей русского авангарда, в 1991 году опубликовал «Краткую историю визуальной поэзии в России». Вместе с супругой, поэтессой Ры Никоновой, издавал журнал «Транспонанс» (там публиковались, в частности, Андрей Монастырский, Дмитрий Александрович Пригов, Игорь Холин, Генрих Сапгир), занимался научными исследованиями в области русской зауми, футуризма, постфутуризма (в «Транспонансе», в частности, им впервые был напечатан ряд произведений футуристов и обэриутов — Василиска Гнедова, Александра Введенского, Алексея Крученых). Лауреат премии Андрея Белого за 1998 год». Творческое наследие — огромный архив, работы Сигея и Никоновой разбросаны по разным странам: Россия, Германия, Англия, США. Большую часть его еще при жизни художники передали известным голландским искусствоведам и собирателям Альберту Лемменсу и Сержу Стоммелсу. В настоящее время они готовят каталог-резоне для выставки в Музее Ван Аббе в Эйндховене. Вечер ведет Михаил Карасик. В программе: Альберт Лемменс и Серж Стоммелс — видеопрезентация каталога-резоне, Борис Констриктор — чтение стихов Сергея Сигея, Татьяна Никольская — воспоминания.

[12 июля]

 

18.11.14 вторник 19.00 Буквоед на Невском, 46

Встреча с известным писателем, драматургом, журналистом и главным редактором «Литературной газеты» Юрием Михайловичем Поляковым. Встреча приурочена к юбилею автора – 12 ноября текущего года Юрию Михайловичу исполнится 60 лет. Юрий Поляков представит свои новые книги: сборник пьес «Как боги», сборник интервью «Государственная недостаточность», расскажет о выпуске Издательством АСТ полного собрания сочинений, а также приоткроет завесу тайны над сюжетом своего нового романа «Любовь в эпоху перемен», который планируется к выпуску уже в начале февраля 2015 г. Юрий Михайлович Поляков — известный русский писатель, общественный деятель, журналист. Он один из самых читаемых писателей России, прозаик, публицист, драматург и поэт, чьё творчество вот уже более двух десятилетий неизменно привлекает к себе всеобщее внимание. Ю. М. Поляков член Союза писателей, член Союза журналистов и член Президиума Союза журналистов Москвы. Высокое художественное мастерство, отчетливая гражданская позиция, острая социальная направленность, жизненная правда, постановка актуальных проблем, волнующих общество, — все эти черты, присущие творчеству Юрия Полякова, проявились в его первых знаменитых повестях «ЧП районного масштаба» (1985) и «Сто дней до приказа» (1987). Вышедшие миллионными тиражами в журнале «Юность» (одна после четырехлетнего цензурного запрета, а вторая после семилетнего противостояния с военной цензурой), эти произведения оказались в центре бурных дискуссий периода гласности. Поляков первым заговорил о перерождении, обюрокрачивании комсомольского аппарата и неуставных отношениях — «дедовщине» в армии. Уже в середине 80-х годов злободневность этих повестей, по своей тематике и идейной направленности оппозиционных официальной идеологии, сделала Полякова чрезвычайно популярным писателем.

[буквоед]

 

18.11.14 вторник 19.00 Буквоед на Восстания (Лиговский пр., 10)

Встреча с писателем Николаем Крыщуком. Презентация книги «В Петербурге летом жить можно». Новая книга петербургского писателя Николая Крыщука, автора книг «Кругами рая», «Разговор о Блоке», «Ваша жизнь больше не прекрасна» и многих других, представляет собой сборник прозы разных лет – от небольших зарисовок до повести. Эта стильная проза с отчетливой петербургской интонацией порадует самого взыскательного читателя. Открывающий книгу рассказ «Дневник отца» был награжден премией им. Сергея Довлатова.

[буквоед]

 

18.11.14 вторник 19.30 Новая сцена Александринского театра (Наб. р. Фонтанки, 49А / Пл. Островского, д. 2) 100 руб.

Цикл встреч «Повестка дня».Борис Куприянов. КНИГА: СМЕРТЬ ПОСЛЕ ЖИЗНИ ИЛИ ЖИЗНЬ ПОСЛЕ СМЕРТИ. Чем является книга сегодня? Каково ее место в современной культуре, жизни, городе? Существует ли борьба между бумажной и электронной книгой? Умерла ли книга/текст с концом модернизма? Сегодня в обществе нет определенного понимания места и функции книги. Один из соучредителей московского книжного магазина «Фаланстер», программный директор Международного московского открытого книжного фестиваля Борис Куприянов предлагает обсудить «неудобные» вопросы, связанные с книжным миром.

[новая сцена]

 

19.11.14 среда 17.00 Буквоед на Невском, 46

Встреча с главным редактор журнала «Сноб» Сергеем Николаевичем. Презентация книг «Все о моем отце», «Все о моем доме», «Все о Еве». Автограф-сессия. Сергей Николаевич — театральный критик, журналист, литератор, главный редактор журнала «Сноб», расскажет о своих книжных проектах, ставших яркими и знаменательными событиями, выходящими далеко за рамки книгоиздательского бизнеса. Среди книг, изданных по инициативе и при участии С. Николаевича, «Все о моем отце» («АСТ», 2010), «Все о Еве» («Corpus», 2011), «Особенно Ломбардия» («Аттикус», 2012), «Все о моем доме»(«АСТ», 2013) , «Лондон: время московское» (Редакция Елены Шубиной, 2014) и другие.

[буквоед]

 

19.11.14 среда 18.00 Музей Ахматовой (Вход с Литейного пр., 53)

Презентация книги Эрлены Лурье «Праздное письмо» (СПб.: изд-во «Арт-Экспресс», 2014). Вечер ведёт Ирина Вербловская.

[музей]

 

19.11.14 среда 18.00 Институт Финляндии (Большая Конюшенная, 8)

ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ ЛЕНЫ ЛИНДЕРБОРГ «ОДНА В РОССИИ» / Presentation av Lena Linderborgs roman «Ensam tant i Ryssland». Россия – огромная, чарующая соседка Финляндии, которая, тем не менее, для многих финнов пока остается абсолютно неизведанной. Да и как можно познать Россию, если даже не знаешь языка, на котором там говорят? В 2012 году шведоязычная писательница из Финляндии Лена Линдерборг провела в Петербурге шесть месяцев, в течение которых она пыталась как можно лучше познакомиться с городом и его жителями. В этом ей во многом помогли искусство, культура и история, а также тесное общение со многими иностранцами, живущими в Петербурге. Время, проведенное в Петербурге, и вдохновило Лену Линдерборг на написание романа «Одна в России». Его главная героиня, Лиссу Лундберг, которая во многом напоминает самого автора, переезжает в Петербург. Поначалу она чувствует себя чужой и потерянной в большом городе, но со временем привыкает к нему и начинает чувствовать себя здесь как дома. Встреча с писательницей пройдет на шведском языке с переводом.

[инстфин]

 

19.11.14 среда 18.00 Библиотека им. Лермонтова (Литейный пр., 19)

В Белом зале Центральной библиотеки состоится творческий вечер профессора СПБГУ Леонида Владимировича Выскочкова. Леонид Владимирович Выскочков — российский историк, доктор исторических наук, профессор. Родился 24 октября 1947 года в Ростове-на-Дону. В 1971 году закончил исторический факультет Ленинградского государственного университета (ЛГУ). Защитил дипломную работу «Крестьянский вопрос в политике николаевского правительства во второй четверти XIX века» под руководством профессора С. Б. Окуня. С 1971 по 1973 годы служил в Советской Армии, после чего до 1975 года работал в музее «Выборгский замок», а с 1975 по 1984 годы — в Ярославском государственном педагогическом институте. Был соискателем; аспирантом заочной аспирантуры ЛГУ под руководством профессора А. Л. Шапиро. В 1985 году поступил работать в ЛГУ на кафедру истории СССР (впоследствии — кафедра русской истории, затем — истории России с древнейших времен до XX века). В Ленинградском — Санкт-Петербургском университете последовательно занимал должности ассистента, старшего преподавателя, доцента, профессора (с 28 июня 2005 года). В 1980 году защитил диссертацию на тему «Государственные крестьяне Санкт-Петербургской губернии в дореформенный период (1836—1866 гг.)» на соискание учёной степени кандидата исторических наук. В 2002 году защитил диссертацию на соискание учёной степени доктора исторических наук по теме «Император Николай I: человек и государь». Основные научные интересы сосредоточены на изучении жизни и деятельности императора Николая I, политики николаевского правительства, а также повседневной жизни Императорского двора. В 2001 году выпустил в свет монографию «Император Николай I: человек и государь». В переработанном и дополненном варианте книга была опубликована в 2003 году издательством «Молодая гвардия» в серии «Жизнь замечательных людей» под названием «Николай I». Первый автор капитального труда об императоре Николае I в современной российской историографии. Считает этого императора консервативным реформатором, сыгравшим свою роль в модернизации страны (строительство железных дорог, открытие новых учебных заведений и др.). Изучал проблемы истории крестьянства Северо-Запада России, этнической истории Санкт-Петербургской губернии, быта и повседневной жизни России конца XVIII — первой половины XX вв. Соавтор коллективной монографии «История крестьянства Северо-Запада России: Период феодализма». СПб, 1994. Занимался изучением истории спиртных напитков в России. Соавтор книги «Первый в России: История пивоваренного завода имени Степана Разина». СПб., 1997; иллюстрированного альбома «Пивная столица России». СПб., 2001. Среди опубликованных работ: статьи по истории быта Императорского двора, истории напитков, истории пивоварения, серия статей в энциклопедии «Три века Санкт-Петербурга» (Т.II. Кн.1. СПб., 2003). Член петербургского клуба коллекционеров пивной атрибутики «Пивной этикет».

[лермонтовка]

 

ОТМЕНА!!!! 20.11.14 четверг 18.30 Музей Ахматовой (вход с Литейного, 53)

Ко дню рождения поэта Галины Гампер. Литературно-музыкальный вечер. Выступают участники ЛИТО Галины Гампер.

[музей]

 

20.11.14 четверг 19.00 Буквоед на Восстания (Лиговский пр., 10)

Встреча с писателем А. Етоевым. Презентация книги «Жизнь же». Новая книга автора знаменитых «Книгоедства» и «Книгоедства-2»! Новые рассказы самого взрослого из детских и самого светлого из взрослых писателей Петербурга — полны приключений, иронии и, наконец, самой жизни!

[буквоед]

 

20.11.14 четверг 19.00 Библиотека Маяковского (Фонтанка, 46)

«Драматургическая мастерская»: сценическая читка пьес А. Чернеевского и Т. Дрозда.

[маяковка]

 

21.11.14 пятница 13.00 Библиотека Ф. Абрамнова (Ивановская ул, 14)

публичная лекция «Петербургский текст в пространстве современной литературы: Илья Бояшов». Читает кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов Мария Дмитриевна АНДРИАНОВА. Лекция из цикла встреч любителей современной литературы «Неоновая лампа». «Петербургский текст» русской литературы — это не только «Медный всадник» Александра Пушкина и «Невский проспект» Николая Гоголя, романы Федора Достоевского и стихотворения Анны Ахматовой… Заложенные ими традиции продолжают современные петербургские литераторы, консолидируя в своих произведениях всё многообразие прошедшего, текущего и, возможно, даже грядущего образа города. Одним из самых любопытных среди них является Илья Бояшов, лауреат премии «Национальный бестселлер» (2007) за роман-притчу «Путь Мури» с описанием приключений замечательного боснийского кота. В силу сложившихся обстоятельств и в полном соответствии с кошачьими традициями он вольно гуляет по всей Европе, тогда как вокруг него кипят нешуточные людские страсти и решаются проблемы поистине планетарного масштаба…

[абрамовка]

 

21.11.14 пятница 18.00 Дом писателя (Звенигородская, 22)

Читка пьесы Александра Волкова «Лифт на небеса». Пьесу прочтет сам автор, предполагается обсуждение.

[домпис]

 

21.11.14 пятница 19.00 Библиотека Маяковского (Фонтанка 46)

Литературная гостиная «Фонтанка 46. Иностранный акцент». Музыкально-поэтический вечер. Галина Ануфриева (гитара, вокал), Татьяна Борисова (гитара, вокал). Автор идеи и чтение собственных стихов — поэт Юлиан Фрумкин-Рыбаков.

[маяковка]

 

21.11.14 пятница 19.00 Буквоед на Восстания (Лиговский пр., 10)

Встреча с поэтом, певцом, сказочником Константином Арбениным. Презентация книги «Король жил в подвале и другие сказочные истории». «Король жил в подвале и другие сказочные истории» — книга для семейного чтения, интересная взрослым и детям. Заглавная повесть – о честном безработном короле. Реалистические сказки о проблемах современного мира и потерявшейся в нём человечности, часть из них звучала по радио, инсценировалась на ТВ. Автор не только представит своих героев, но и споет о них.

[буквоед]

 

22.11.14 суббота 13.00 Российская национальная билиотека (Садовая, 18)

Издательство «ГОРОД». Церемония вручения общероссийской ежегодной литературной премии им. Бориса Корнилова «НА ВСТРЕЧУ ДНЯ». Председатель – Дмитрий МИЗУЛИН.

[публичка]

 

22.11.14 суббота 14.00 Новая сцена Александринского театра (Фонтанка 49А /Пл. Островского, 2, учебная сцена)

В рамках премии Аркадия Драгомощенко пройдут теоретические чтения, организованные альманахом [Транслит]. Тема — «Самообращенность высказывания в актуальной поэзии и современном искусстве». Куратор теоретического блока — Павел Арсеньев, редактор [Транслит]. В последнем выпуске альманаха [Транслит]была предпринята программная попытка заявления о новом методе анализа художественных действий (вещей — сказали бы формалисты), вытекающем из лингвистической категории прагматики и заменяющем онтологизацию знака и обсессивный поиск интертекстальных отсылок перспективой высказывания. Вслед за Бахтиным и Витгенштейном авторы выпуска и докладов придерживаются такого понимания художественного высказывания, которое сближает его с актом, рассматривая не только «что» и «как» сказано, но и то, каким речевым жестом или действием оно оказывается на поверку. Ведь искусство никогда не находится в репрезентативных отношениях с окружающей его социальной и культурной реальностью, но прибегает к самым различным иллокутивным предприятиям, включая перформативные (перепроизводство ожиданий относительно перформативности искусства тоже, впрочем, требует своей критики). Чтобы задать тот диапазон методологической оптики и художественной практики, которые мы называем прагматикой, редсовет [Транслит]представляет 6 докладчиков, говорящих о таком свойстве высказывания в искусстве, которое заключается в указывании на себя, т.е. проблематизации собственного медиального/институционального субстрата и риторического статуса, работает на расслоении акта и содержания высказывания, подвешивая ситуация коммуникации и предъявляя эстетическую ценность и политический потенциал дискурсивного парадокса. На материале практик как авторов исторического авангарда, так и современных авторов литературо- и искусствоведами и критиками будет продемонстрирована работа некоторого прото-метода, который перестраивается на ходу, в том числе в диалоге с современными философами языка, сосредоточенными на анализе фундаментальных оснований такой самообращенности высказывания. Павел Арсеньев (поэт, художник, теоретик искусства, редактор [Транслит], Петербург) «Прагматическое измерение поэтического высказывания». Знаменитую формулу «слова поэта суть уже его дела», можно считать работающей даже для тех случаев, когда политическая активность поэзии больше не приравнивается к гражданскому акту описания или предрекания политических событий, характерному для романтической эпохи. Для заумной поэзии уже не гражданская чувствительность придает словам силу, а самоценная вещность поэтического слова, обнаруживающая сопротивление речевого материала и чуть ли не вступающая в столкновение с физическим миром, сопоставима с практикой политического нонконформизма. Для футуризма, как известно, харатктерно представление о политичности формы вне зависимости от намерений субъекта, а под собственно политическим понимается разрушение устоявшихся форм выражения, коррелятивных формам политической репрезентации (явить «слово как таковое» значит почти то же самое, что отказаться от опосредования в политическом представительстве). Но кроме вертикальных (между языком и миром) и горизонтальных (между самими словами) осей, интерес к которым как раз господствовал до формалистско-футуристической революции включительно, высказывание обладает еще одним измерением — прагматическим, которое попадет в область внимания только послевоенной аналитической философии языка (почти одновременно с отечественным проектом металингвистики Михаила Бахтина). Именно измерение лингвистической прагматики, ортогональное вопросам семантики и синтаксиса, кажется целесообразным приложить к современному разнообразию поэтического говорения с целью выявления его новых форм. В докладе будет предпринята попытка переосмысления категории прагматики как конституивной не только для эпатажных жестов (к чему подталкивает обыденное пониманеи термина), но и для любой формы поэтического высказыания, чувствительного к современности в целом и тому методологическому смещению перспективы к «овнешненному» пониманию художественного высказывания, при котором сам текст неотделим от того «действия, которое совершается с помощью него», то есть от условий и обстоятельств его реализации, включенных в порядок его производства. Тематизация прагматического измерения художественного высказывания не привносит контрабандой внешние социологические детерминации, но показывает, как факторы социальной природы языка пронизывают (художественное) высказывание изнутри, располагая его в контексте коммуникативных ожиданий, жанровых конвенций и конситуации реализации. Поскольку понятие и практика остранения уже давно не могут ограничиваться только референциальным и внутриязыковым уровнями, но должны быть распространены в литературе на прагматический уровень — уровень реальной ситуации события высказывания, в докладе будут рассмотрены три различных ситуации (поэтический вечер, уличные чтения, интернет-публикация), породившие соответствующие аберрации в рецепции и натолкнувшие в свою очередь на размышления о прагматике поэтического высказывания. Александр Смулянский (редактор отдела критической теории [Транслит], руководитель семинара «Лакан-ликбез», Петербург) «Акт высказывания вне момента речи» В обыденном представлении акт любого высказывания совпадает не только с моментом речи, но и в широком смысле слова может быть приравненным к высказыванию как таковому. Данная точка зрения восходит к т.н. стандартной теории речевых актов, начало которой было положено Дж. Остином. В то же время пропедевтика инстанции акта высказывания, представленная в работах Жака Лакана, дает начало иной теории, в которой акт представляет собой иное, не зависящее от позиции и намерений высказывающегося измерение, которое неочевидно и требует аналитической реконструкции. Игорь Гулин (литературный критик «КоммерсантЪ», редактор журнала «Носорог», Москва) Пределы высказывания: дегуманизация лирического и озадачивание романного в современной литературе. Я бы попробовал описать некие принципиальные на мой взгляд для современной литературы позиции и смещения через работу Николая Байтова и Василия Ломакина. Тактика обоих этих авторов может быть рассмотрена как принципиально само-маргинализирующая. Однако на мой взгляд их побег к границам помогает переопределить саму природу поэтической работы. Граничность эта касается не только эксцентричности литературного поведения, тематики, формальных приемов, но и радикального сомнения в природе литературного текста, поэтического жеста, высказывания как такового. Поэзия, как и проза, Байтова представляет собой непрерывный сбив жанров — жанров литературы, речи, работу озадачивания. Ее предел — изобретение жанра рэди-мейд романа, в котором природа текста, авторства, чтения становится предметом сомнения, беспокойства. Практика Ломакина также ставит под вопрос лирическое высказывание. Дегуманизируют письмо самыми разными тактиками, в том числе и через сотрудничество с компьютером в написании/разрушении стихов. Письмо Байтова ускользает от определения в ситуации разнообразия дискурсов. Практика Ломакина пытается дать ответ на вопрос о поэзии после катастрофы, невозможности высказывания, смерти/мутации и субъекта, и адресата. Александр Монтлевич (семинар «Неонтичная школа», Петербург). «Non-fiction: к истоку художественной и нехудожественной литературы». Понятие non-fiction определяет вид читательского спроса на рынке книжной продукции. Эта узкая трактовка через область предпочтения не совсем художественного чтения может быть расширена, если термин non-fiction лишить естественной понятности. Возможность такой проблематизации вытекает из методологии анализа истинностных игр у Фуко. В «Археологии знания» научные дискурсы рассматриваются как практики создания предметов исследования, как творческие тексты, не столько описывающие, сколько изобретающие факты, и, в этом, смысле, оказывающиеся текстами fiction, а наука представляет собой буквально научную фантастику. Из такой перспективы изменяется и профиль «литературы». Коль скоро и наука становится практикой fiction, создание вымышленных миров перестает быть определяющим моментом литературно-художественного текста. Глубина анализа требует от исследователя поиска критериев, согласно которым определяется соответствие текста, дискурса, реальному положению вещей. При подобных обстоятельствах особого внимания заслуживают дискурсы, применительно к которым оппозиция fiction/non-fiction выглядит странно и неестественно. Таков дискурс «Нового Завета», который сегодня может быть интерпретирован в терминах fantasy-литературы. Между тем повествование о чудесах и т. п. имеет здесь совсем иные особенности фантастичности в сравнении с фантастикой тех же мифических повествований. Подозрение к мифу присутствует уже у Платона, но то ли это самое подозрение, которое демонстрирует современный читатель Нового Завета? За счет чего фальсифицируема «истинная история», и почему история духа по Гегелю прочитывается сегодня как fantasy? Что можно понять из рассмотрения способа, которым Дон Кихот рассекает литературным мечом рыцарских романов мир «реального времени»? Чем неверие Фомы в воскресение Христа отличается от неверия Ричарда Доукинса в христианство как таковое, и сомнения Кьеркегора как собственного содержания христианского опыта? Такие вопросы, вне зависимости от того, в единственно правильном ли или случайном порядке они могут быть сформулированы на данный момент, демонстрируют тот факт, что естественность оппозиции fiction/non-fiction становится все более сомнительной. Между тем, первостепенная задача состоит в том, чтобы понять причины этого естественного положения вещей. Руководящая гипотеза, которая здесь предлагается, связана с рассмотрением Нового Завета как исторически «нового» способа (в сравнении с «Мифом») разделения реального и нереального мира, за счет чего оппозиция fiction/non-fiction оказывается товарной формой классификации современного текста. Дмитрий Бреслер (семинар «Прагматика художественного дискурса», Петербург). «Риторика (вне) романа: прагматическая функция художественного высказывания К. Вагинова» Самообращенность (рефлексивность) поэтической формы, вслед за Якобсоном, воспринимается как априорное свойство всякого художественного высказывания. Внутритекстовые интенции, замыкающие действие литературного произведения на самом себе, представляют собой жанровую инерционность, интертекстуальный фон. Однако обращенная только к имманентным условиям существования художественного текста — его структуре и образной типологии и семантике — формалистски сформулированная поэтическая функция не описывает специфику художественного высказывания, вытекающего из стратегий авторского сознания, упускает возможность корреляции литературы с дискурсивными бессознательным современной ей эпохи. Автореференциальность художественного языка должна, кажется, иметь некоторые прагматические последствия: литература может быть формой говорения здесь и сейчас, опосредованным и усиленным литературностью дискурсом, выполняющим стратегические действия внутри самой ситуации литературной борьбы и эпистемологических дискуссий эпохи. В рамках имманентной характеристики текста нарочитая художественная проблематизация прагматических свойств сигнализирует о выходе за пределы конвенциональной формалисткой оптики, о новаторском отношении к творческой деятельности (русский исторический авангард 1910—1930-х годов).Однако апелляция к прагматике может быть не только (или даже не столько) литературным приемом. Художественно организованная речь выдает произносящего за действующего агента литературного поля, прагматический барьер которого совпадает с предложенным высказыванием. И первое и второе следствие чувствительности к прагматике художественного высказывания присущи творчеству К. К. Вагинова, взаимным замещением авангардной практики (выход романа за границы письменной артикуляции, переключение рукописного и печатного режима письма и т.д.) и травестийным выполнением требований тенденциозности (следовании за повышенными требованиями к реалистичности повествования, социальной обусловленности романной риторики) может быть описана поэтическая эволюция его прозаических текстов. Александра Новоженова (семнар по истории современного искусства и истории и теории критики в РГГУ и Школе Родченко, Москва). Как работает „множество“: опыт социологии слушателя-исполнителя на примере скрэтч-оркестра. Мы говорим о множестве как о новом типе социальной связи, возникающей в ситуации постфордистского нематериального производства. Особенно отчетливо мы можем видеть ее в производстве культурном. Делая предположения о том, как это множество устроено, плодотворным было бы обратиться к социологическим амбициям 1920-х годов, ко времени, когда случился настоящий бум на классово-социологическое исследование искусства и зрителя. Класс хотел узнать нечто о себе или, вернее сказать, возник запрос на то, чтобы узнать лицо и истинный интерес субъекта преобразований, «пролетариата». Теперь мы тоже пытаемся говорить о множестве, как о возможной организации субъекта, несущего обещание перемены. В докладе будет сделана попытка анализа того, как структура акта высказывания связана с реальной социологией слушателя и исполнителя на примере московского скрэтч-оркестра. [Транслит] — самоорганизованный литературно-критический альманах, издающийся с 2005 г. в Санкт-Петербурге. Периодичность 2 раза в год. Публикуя стихи, критику, теорию и графику, редсовет альманаха стремится тематизировать различные поля противостояния в современной теории литературы и литературном процессе, обращаясь к широкому художественному, академическому и активистскому контекстам. В 2010 году совместно со Свободным Марксистским Издательством редсоветом альманаха была основана поэтическая серия *kraft, в 2014 — теоретическая серия *démarche, а с 2009 проводится Фестиваль Поэзии на открытом воздухе и ведутся другие эксперименты присутствия поэтического текста в публичной среде.

[транслит, новая сцена]

 

22.11.14 суббота 14.00 Выставочный зал Московского района (пл. Чернышевского, 6)

Алексей Ахматов. Творческая встреча.

[встречи]

 

22.11.14 суббота 15.00 Буквоед на Восстания (Лиговский пр., 10)

Встреча с писателем-фантастом Дмитрием Силловым. Презентация нового остросюжетного романа из популярной серии «Кремль 2222»-«Петербург». Новый роман от мастера постапокалиптического боевика Дмитрия Силлова! Новая глава в проекте Дмитрия Силлова «Кремль 2222». Первый визит в постапокалиптический Петербург. Новые приключения Снайпера. Петербург… Город, сожженный Последней войной человечества, на руинах которого по-прежнему идет смертельная битва. Выжившие люди и жуткие мутанты, чьи предки некогда тоже были людьми, ожесточенно бьются друг с другом за место под солнцем. И вот, в это нелегкое время судьба совершенно случайно забрасывает на окраину сожженного города человека из другого мира. Снайпера. Который, опять же по воле случая, спасает от гибели девушку — необычайно красивую, загадочную, манящую… Способную тронуть даже сердце воина, закаленного во многих битвах. И, возможно, способную помочь вспомнить о том, что Снайпер давно забыл по воле ученых, сделавших из него в своих лабораториях совершенную машину убийства. Все это прекрасно, но кто бы теперь спас самого Снайпера — и от ужасов этого мира… и от себя самого?.. Дмитрий Силлов – один из самых прославленных мастеров, работающих в жанре фантастического боевика, автор двух десятков романов, в том числе «Закона снайпера».

[буквоед]

 

22.11.14 суббота 17.00 БИКЦИМ (Невский, 20)

«…Под знаком Скорпиона…» Концерт, посвященный памяти известной московской журналистки и писательницы Лизы Новиковой. В концерте участвуют: поэт Сергей Геворкян, музыкант, режиссер, писатель, руководитель группы «Каникулы Гегеля» Александр Строев, актер и музыкант Дмитрий Файнштейн, автор-исполнитель Виктор Скоробогат, писатель Владимир Гуга.

[маяковка]

 

22.11.14 суббота 17.30 Новая сцена Александринского театра (Фонтанка, 49А / Пл. Островского, 2, учебная сцена)

Премия Аркадия Драгомощенко, открытые дебаты.

[новая сцена]

 

22.11.14 суббота 19.00 Старая Вена (Вход с Гороховой, 8)

«Самарский «Цирк «Олимп»: представление продолжается». /Презентация новых книг Сергея Лейбграда и Виталия Лехциера, а также новых проектов «легендарного издания»/ В поэтической серии «Цирк Олимп»+TV в 2012-2014 гг. вышли книги: «Отредактированный экспромт» Александра Макарова, «Утро в полях. Девятая книга» Александра Ожиганова,»Стеклянная мгла» Сергея Лейбграда, «Фарфоровая свадьба в Праге» Виталия Лехциера, «Стометровка» Татьяны Риздвенко, «Самара (слайд-программа) и другие стихи о городах» Всеволода Некрасова, «Лубок к родине» Алексея Колчева, «Персональная выставка» Виктора Коваля. Сергей Лейбград (род. 14 января 1962, Куйбышев ). Поэт, эссеист, культуролог, публицист, литературтрегер. Работал ответственным редактором-составителем «Историко-культурной энциклопедии Самарского края», главным редактором радио «Эхо Москвы в Самаре», литературным редактором архитектурного журнала «А.С.С. — Проект Волга». Создатель и главный редактор вестника современного искусства «Цирк Олимп» (1995—1998), где публиковались ведущие авторы неподцензурной и постмодернистской литературы. Автор и ведущий литературно-художественных и аналитических программ на радио «Эхо Москвы» в Самаре, политических, спортивных и художественно-экспериментальных программ на самарском телевидении. Режиссер-постановщик «драматических инсталляций» — «Картотека немоты» (по текстам Льва Рубинштейна), «Апуфеоз» (по текстам Дм.Ал.Пригова), «Пушкин после Пушкина» и перформансов. Преподаёт историю мировой художественной культуры в самарских вузах. Инициатор и организатор всероссийских и международных фестивалей актуального искусства «Диалог без посредников», «Равновесие вина и любви», «Пушкин после Пушкина», «Европейские дни в Самаре», куратор литературно-театрального фестиваля «Майские чтения» в Тольятти. Сергей Лейбград — автор четырнадцати книг стихотворений и эссе, изданных в Москве, Самаре и Тольятти. Лауреат Фестиваля русской поэзии в Германии (1990) и фестиваля «Культурные герои XXI века» (1999). Участник Всемирного конгресса русской прессы в Нью-Йорке и Европейской академии поэзии в Хельсинки (2000), Первого международного фестиваля поэзии в Москве (2001), семинаров поэтов стран Балтии «НордВест» в России, Швеции, Финляндии, Эстонии и Литве (1996—2004) и фестиваля современной российской поэзии «ГолосА» (2008, 2009, 2012). Публиковал стихотворения и эссе в журналах и альманахах «Дружба народов», «Пушкин», «Русский журнал», «Новое литературное обозрение», «Остров», «Воздух», «Дирижабль», «Дети РА», «Лик», «День поэзии», «Истоки», «Золотой век», «Час культуры», «Послания», «Перформанс» и др. Тексты Лейбграда включены в антологии «Нестоличная литература», «Диалог без посредников», «Америка глазами русских писателей», «Времена и пространства: русская поэзия XX века», «Антология современной русской поэзии 1989—2009» (Франция, 2010), «Поэтический путеводитель» (Пермь: Культурный альянс, 2012), переведены на английский, немецкий, французский, польский, финский, шведский, латышский, литовский и эстонский языки. Виталий Лехциер (род. 24.07.1970 в г.Ташауз Туркменской CСР). Поэт, эссеист, доктор философских наук, профессор. После школы работал санитаром в аптеке и операционном блоке в отделении госпитальной хирургии при городской клинической больнице. В 1993 г. окончил филологический факультет СамГУ, работал журналистом в ряде городских газет, освещая вопросы культуры. В настоящее время преподает в Самарском государственном университете. Автор четырех монографий, в том числе «Введение в феноменологию художественного опыта» (2000), «Знак: игра и сущность (2002)», «Феноменология «пере»: Введение в экзистенциальную аналитику переходности» (2007), более 70 научных работ, опубликованных в центральных российских и зарубежных научных изданиях («Логос», «Топос», «Вопросы философии», «Новое литературное обозрение», «Социологический журнал», «Экзистенция» и др.). Автор концепций художественного триалога, онтологии и поэтики черновика, экзистенциального автополемоса и новой альгодицеи, постметафизического истолкования опыта «пере». Как поэт опубликовал стихотворные сборники: «Обратное плавание» (Самара, 1995), «Книга просьб, жалоб и предложений» (Москва, 2002), «Побочные действия» (Москва, 2009); «Куда глаза глядят» (Шупашкар, 2013). Стихи публиковались в столичных и региональных поэтических антологиях «Нестоличная литература» (М., 2001), «Диалог без посредников» (Самара, 1998), «Майские чтения» (Тольятти, 2002), «Девять измерений» (М., 2005), в альманахах и журналах «Цирк «Олимп»», «Pontes–98» (на английском), «Золотой век», «Волга», «Вавилон», «Воздух», «Дети Ра», «Новости недели» (Израиль, Тель–Авив). Лауреат 1 Всероссийского фестиваля современной поэзии (Кострома–93), инициатор и организатор проведения в Самаре семинара, посвященного актуальным проблемам современной русской литературы, с участием ведущих российских поэтов и критиков, и областного литературного конкурса среди молодых авторов (1996), организатор международной акции Философские дни в Самаре (2009). Участник и лауреат ряда международных и российских литературных фестивалей, в том числе фестиваля «Культурные герои ХХI века» (1999), художественных фестивалей «Цирка «Олимп» 1996-1999 гг.

[вена]

 

22.11.14 суббота 19.30 Новая сцена Александринского театра (Фонтанка, 49А / Пл. Островского, 2, учебная сцена)

Премия Аркадия Драгомощенко, в рамках премии Драгомощенко пройдут поэтические чтения Аркадия Драгомощенко. Участвуют номинаторы премии, члены жюри, лонг- и шорт-листеры; список участников уточняется.

[новая сцена]

 

22.11.14 суббота 19.30 Новая сцена Александринского театра (Наб. р. Фонтанки, 49А / Пл. Островского, д. 2) 100 руб.

Цикл встреч «Повестка дня». Линор Горалик. «РУССКАЯ» ТЕМА В СОВРЕМЕННОЙ МОДЕ: АННА, ЛАРА И «КАТЮША». Писатель и исследователь Линор Горалик расскажет о том, как «русскость» в одежде понимается сегодняшними российскими и западными дизайнерами. Отправной точкой разговора станет 1913 год и пышные празднества, посвященные 300-летию дома Романовых. Лекция коснется, среди прочего, механизмов, благодаря которым в последние сто лет сформировались стереотипические представления о «русских» элементах костюма — и причин того, почему на протяжении последнего века эти стереотипы остаются почти неизменными.

[новая сцена]

 

22.11.14 суббота 21.00 Новая сцена Александринского театра (Фонтанка, 49А / Пл. Островского, 2, учебная сцена)

Пятый фестиваль видеопоэзии «Пятая нога». Основная часть фестиваля с показом конкурсных работ и награждением. Тридцать работ в конкурсе — результат жёсткой селекции и субъективного выбора кураторов фестиваля Андрея Родионова и Екатерины Троепольской. Конкурс включает две номинации: профессиональную и зрительскую, каждая по 25 000 рулей. Видеопоэзия — жанр, объединяющий труд поэта и труд видеохудожника/режиссера, виртуальная коммуна свободно собравшихся творческих людей. Такой синтетический жанр представляет большую опасность и для тех, и для других, поскольку обнажает приемы работы над кадром и словом. Создать поэтическое видео — в этом году такую задачу поставили перед собой передовые творческие силы страны. В этом году в жюри войдут: Анна Наринская (критик), Александр Горнон (поэт), Елена Фанайлова (поэт), Артур Пунте (поэт), Любовь Мульменко (драматург), Василий Степанов (критик), Андрей Сильвестров (режиссёр), Надежда Васильева (художник), Алёна Солнцева (критик). Ролики, вошедшие в конкурсную программу: «Принцесса» (стихи: Алёна Васильченко, актёры: Юлия Селютина, Михаил Прокудин, видео: Лаборатория видеопоэзии), «Пусти меня, отдай меня, Воронеж» (стихи: Осип Мандельштам, видео: Света Лисакотя, Денис Голощапов), «Числительно-знаменательная потеха ли» (стихи: Андрей Чайкин, анимация: Алена Маряшина), «Подъехал / Сосед» (автор: Александр Самойлов), «Песнь о восходе и заходе Солнца» (стихи: Ли Бо, перевод: Анна Ахматова, видео: Никита Сморкалов), «Послушайте!» (стихи: Владимир Маяковский, видео: Наталья Алфутова), «Маша» (стихи: Фёдор Сваровский, видео: Виктор Алферов), «Луч» (стихи: Инга Шепелёва, видео: Илья Леутин), «Я помню тебя одиннадцатилетней» (стихи: Григорий Горин, видео: Роман Осминкин), «Телефон-автомат» (стихи: Вадим Жуков, режиссер: Владимир Волоцкий), «Строка на переезд из одного района в другой» (стихи: Савелий Гринберг, видео: Андрей Черкасов), «Холодная вода» (стихи: Демьян Кудрявцев, видео: Ольга Виноградова), «Фортинбрас» (стихи: Варлам Шаламов, видео: Дмитрий Волкострелов), «Иона» (стихи: Анна Шмитько, видео: Женя Беркович), «Карта поэтических действий» (автор идеи и куратор: Павел Арсеньев, участники (и авторы текстов): Кирилл Адибеков (Юрий Олеша), Павел Арсеньев (он же и Даниил Хармс), Эдуард Лукоянов (Он же), Кирилл Медведев (Назым Хикмет, Александр Бренер), Роман Осминкин (он же), Никита Сафонов (Морис Бланшо), Евгения Суслова (Роберто Хуаррос), Наталья Федорова (она же), видео: Дмитрий Ковалев, Павел Арсеньев), «Песня Павлы» (Стихи: Эдуард Багрицкий, Видео: арт-группа АКСЁНОвы(е)), «На заре — наимедленнейшая кровь» (стихи: Марина Цветаева, видео: Наталья Алфутова), «Сталинград» (стихи: Влад Маленко, видео: Джони Яременко), «День рождения» (стихи: Юрий Соломко, видео: Ирина Петровна Шевченко), «Я НЕ ГО» (автор текста: Юрий Олеша, видео: Кирилл Адибеков), «Элегия» (стихи: Катерина Мирошниченко,видео: Тимур Хайрулин), «Когда-нибудь» (стихи: Роман Тягунов, видео: Василий Сигарев), «VIII глава. Мемуары Джакомо Казановы» (видео: Алина Филиппова, Данила Липатов), «Зомби» (стихи: Геннадий Каневский, видео: Михаил Квадратов), «Дыр бул щыл» (стихи: Алексей Кручёных, видео: Злата Понировская). А также Юрий Клавдиев, Дмитрий Мамулия, Мастерская Дмитрия Брусникина, Всеволод Лисовский, Константин Шавловский, Елена Костылева. При поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

[новая сцена]

 

23.11.14 воскресенье 13.00 Новая сцена Александринского театра (Фонтанка, 49А / Пл. Островского, 2, учебная сцена)

Круглый стол по видеопоэзии «Побег (с) листа бумаги». Мероприятие пройдёт в рамках Лаборатории видеопоэзии. Участники: Павел Арсеньев, Наталья Федорова, Александр Горнон. «Где начинается визуальность как принцип? Очевидно там, где тексту становится нужно еще одно измерение, где плоскость листа — не просто привычный способ развертки текста-линии, а именно плоскость со всеми возможностями. Где текст ветвится, вспучивается под нагрузкой, выбрасывает побег» (Вс. Некрасов). Побегом (с) листа страницы, затребующим еще одно — временное — измерение к двум уже имевшимся у конкретистов и визуальной поэзии, может считаться видео-поэтическое произведение. Впрочем, проект этот должен быть оправдан — и не просто инфраструктурными соблазнами или абстраткно-понятой соверменностью и экспериментальностью, якобы затребующей отказа от бумажной дистрибуции и заставляющей поэзию включиться в постоянно ускоряющуюся гонку по созданию визуальных инфостимулов. Побег поэзии от своей традиционной книжной формы репрезентации должен быть спровоцирован самим устройством поэтического синтаксиса и художественной прагматики высказывания, не терпящим более линейного развертывания лирического повествования и двумерной плоскости листа. То, в каких языковых формах могут корениться основания такого побега, спектр его медиалогических реализаций, а также возможные дальнейшие поэтические действия в городской среде на клнкретных видео-примерах обсудят Александр Горнон, Наталья Федорова и Павел Арсеньев.

[новая сцена]

 

23.11.14 воскресенье 15.00 Новая сцена Александринского театра (Фонтанка, 49А / Пл. Островского, 2, учебная сцена)

Спецпоказ лаборатории видеопоэзии. Будут показаны фильмы «Маленький человек Михаил» Николая Богомилова и «Бирмингемский орнамент III» Андрея Сильвестрова и Юрия Лейдермана. «Маленький человек Михаил» (режиссёр Николай Богомилов, сценарий Фаины Гримберг, в главной роли Михаил Занадворов). «Южное Бутово» — окраина Москвы. Социальное жилье, сумрачный подъезд, усеянный рекламными листовками. Обычное февральское утро. Но кто это, невидимый нам, мчится по ступенькам серой лестницы? Чей любопытствующий взгляд бродит по комнатам какой-то странной квартиры, словно бы поражаясь самым, казалось бы, заурядным предметам: книгам, велосипеду… Кто оно, невидимое нам существо? Инопланетная кинокамера? Сама жизнь? Сама смерть?.. Оно приходит тихо-тихо? Или оно просто-напросто всегда рядом с нами? Вот невидимый взгляд натолкнулся на лежащее тело. А это что? Растение? Животное? Нет, это человек, живой человек. Маленький человек в большом неуютном мире, где Смерть не уходит и не приходит, а просто-напросто всегда с нами, с людьми, с человечеством. Нет, смерть никого не убивает; смерть — это всего лишь следствие человеческих действий. Смерть бывает, потому что люди что-то такое сделали с жизнью, или жизнь что-то такое сделала с людьми. А что чувствует Смерть? У нее есть чувства, ее чувства?.. Это фильм о маленьком человеке, но ведь не бывает маленьких людей, потому что одиночество, боль, страх смерти и жажда жизни — всегда огромны, как Вселенная. «Бирмингемский орнамент III» (режиссёры Андрей Сильвестров и Юрий Лейдерман, сценарий Юрия Лейдермана, продюсеры Андрей Сильвестров и Глеб Алейников). Премьера фильма в формате 3D прошла на Международном кинофестивале в Риме. Хуан Миро (1893—1983) — один из ярчайших художников XX века.
12 фрагментов из жизни Миро составят новый узор «Бирмингемского орнамента». Каталонская страсть и сюрреализм. Конформизм и фашизм. Любовь к Богу и любовь к женщине. Вот темы, с которыми сталкивается главный герой, выражая их в своем искусстве. Авторы, в присущей им поэтической, иронической манере рассматривают жизнь художника, раскрывая эти темы по-своему. Это третий фильм из проекта «Бирмингемский орнамент». И если первый был посвящен войне, второй — власти, то третий посвящен художнику, его отношениям с социумом и с Богом. В качестве главного героя мы выбрали Хуана Миро. Этот выбор как случаен — на его месте мог быть Пикассо, Рембрандт, Поллок, Малевич или еще кто-то — так и характерен. Мы выбрали именно Хуана Миро так как видим через его жизнь возможность наиболее полно раскрыть то многообразие проблем, с которыми сталкивается художник. Кроме этого, красота каталонской природы, имеющая огромное значение для творчества Хуана Миро, невероятно кинематографично и безусловно станет украшением фильма.

[новая сцена]

 

23.11.14 воскресенье 16.30 Новая сцена Александринского театра (Фонтанка, 49А / Пл. Островского, 2, учебная сцена)

Пятый фестиваль видеопоэзии «Пятая нога». обсуждение конкурса с участием жюри и зрителей. Его проведет поэт Елена Фанайлова. При поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

[новая сцена]

 

23.11.14 воскресенье 18.00 Новая сцена Александринского театра (Фонтанка, 49А / Пл. Островского, 2, учебная сцена)

В рамках премии Драгомощенко пройдут поэтические чтения Аркадия Драгомощенко (вторая часть). Список участников уточняется.

[новая сцена]

 

23.11.14 воскресенье 19.30 Новая сцена Александринского театра (Фонтанка, 49А / Пл. Островского, 2, учебная сцена)

В рамках премии Драгомощенко пройдут поэтические чтения чтения шорт-листеров премии Драгомощенко. Участники: финалисты премии Никита Сафонов, Александра Цибуля, Лада Чижова.

[новая сцена]

 

23.11.14 воскресенье 20.30 Новая сцена Александринского театра (Фонтанка, 49А / Пл. Островского, 2, учебная сцена)

В рамках премии Драгомощенко пройдет награждение победителей и призёров премии Драгомощенко.

[новая сцена]

 

24.11.14 понедельник 18.00 Буквоед на Невском, 46

Презентация книги «Открытка» искусствоведа, писательницы И. Вовненко. Автограф-сессия. Ирада Вовненко — петербургская писательница, искусствовед, руководитель международной деятельности и культурных проектов в ГМП «Исаакиевский собор». Организатор ежегодного благотворительного детского бала. В сентябре 2010 года был опубликован сборник новелл «Влечение». В октябре 2011 года выпущена «Любовь и другие диссонансы», написанная в соавторстве с Янушем Вишневским, ставшая бестселлером. Книга моментально стала бестселлером и была переведена на несколько языков, а Ираду назвали современной Франсуазой Саган. «Лучший, самый талантливый, наделенный невероятной фантазией рассказчик — сама жизнь. Мечта примиряет нас с реальностью, и время течет незаметно. Воспоминания — это тоже мечта, но мечта с налетом грусти. Это не уход от действительности, а средство приблизиться к ней. Я неслучайно дала этой книге имя «Открытка» — по названию одного из рассказов. У главного героя в сундуке, доставшемся от бабушки, хранятся открытки — самое дорогое, что у него есть. Для него это единственная реальность. У каждого из нас есть свои открытки и фотографии. Многие из них потемнели и утратили яркость. Но именно они возвращают нас к воспоминаниям. Мы перелистываем память смело и открыто, зная, что никто не подслушивает и не подсматривает. Это не просто открытки — это целый мир. Иногда он становится единственным смыслом… Все рассказы основаны на реальных историях, которые я узнала вольно или невольно. Каждая из этих историй о человеческой судьбе, степени ответственности перед жизнью. Нам не дано понять первопричины того, что есть судьба: характер человека или предопределение, предначертанное нам свыше. Каждый из нас рано или поздно сталкивается с этим вопросом. Но даже в самых тяжелых ситуациях есть возможность для возрождения, изменения своего отношения к жизни, а значит, и судьбе. Об этом мне хотелось бы поразмышлять вместе с вами.» (Ирада Вовненко)

[буквоед]

 

24.11.14 понедельник 18.00 Библиотека им. Некрасова (Пр. Бакунина, 2)

Лекция «Незнакомый Маяковский: страницы жизни». Читает Людмила Дмитриевна Максимова. Людмила Дмитриевна — кандидат филологических наук, доцент, Заслуженный работник высшей школы. Многие годы она работала заведующей кафедрой в Военно-медицинской академии. В настоящее время является референтом директора Института военной медицины.

[лермонтовка]

 

24.11.14 понедельник 18.00 XL в Библиотеке Маяковского

Творческий вечер Галины Илюхиной.

[xl]

 

25.11.14 вторник 19.00 Дом актера (Невский, 86)

В рамках проекта «Драматурги Петербурга на петербургской сцене»: Валентин Красногоров. ЛЕГКОЕ ЗНАКОМСТВО. современная пьеса

[гильдия драматургов]

 

26.11.14 среда 19.00 Библиотека «Бронницкая» (Бронницкая улица, д. 16/17 (вход с Клинского пр. , д. 17))

«Стихи за чаем». На этот раз хозяйка вечера – Елена Иванова – представит нам творчество поэтов из ЛИТО «Ротонда». Кто-то из них пишет давно, кто-то открыл в себе поэтический дар сравнительно недавно. Но всех авторов объединяет незаурядное мужество и тонкий, философский взгляд на жизнь: такое свойственно поэту, особенно – поэту, потерявшему зрение. ЛИТО «Ротонда» существует с 2005 года. В него входят поэты, как члены ВОС, так и зрячие, многие из которых авторы своих книг и многих публикаций. С одной стороны — это сложившиеся авторы, с другой — постоянно работающие над совершенствованием своего профессионального мастерства. Возрастной диапазон: от 17 до 77 лет.

[соб. инф.]

 

26.11.14 среда 19.00 Музей Ахматовой (вход с Литейного, 53)

Проект «POET-IN-RESIDENCE». Из цикла «Золотые страницы европейской литературы».Алексей Машевский. «“Обломов” Ивана Гончарова».

[музей]

 

26.11.14 среда 19.00 БИКЦИМ (Невский, 20)

Из жизни понаехавших. Поэтический вечер Юрия Орлицкого (Москва) и Алексея Кияницы (Санкт-Петербург). Юрий Борисович Орлицкий – доктор филологических наук, профессор, поэт. Родился 8 июля 1952 года в Челябинске. Жил в Самаре. Окончил Куйбышевский государственный университет по специальности «русский язык и литература». Кандидатская диссертация «Свободный стих в русской советской поэзии 1960-1970-х годов» (М., МГУ, 1982). Докторская диссертация «Взаимодействие стиха и прозы: типология переходных форм». (М., МГУ, 1992). Специальность «теория литературы». Автор более 800 статей по теории стиха и прозы и о современной русской литературе, четырех литературоведческих книг (наиболее значительная из них «Стих и проза в русской литературе», М., 2002). Организатор и участник двадцати одного фестиваля русского свободного стиха. Стихи печатались в «Антологии русского верлибра», альманахах и коллективных сборниках «День поэзии» (Москва), «Поэзия», «Стрелец», «Своим путем», «Речитатив», «Время «Ч», «Вчера, сегодня, завтра русского верлибра», «Коломенский альманах», «Итоги века», «Легко быть искренним», «Самое выгодное занятие», «По непрочному воздуху», «Перелом ангела», «Акт», «Черновик», журналах «Арион», «Футурум-арт», «Литературное обозрение», «Аутодафе». Переводил Т. С. Элиота, Э. Паунда, других американских и турецких поэтов. Автор семи стихотворных книг. В 1993 году переехал из Самары в Москву. Алексей Кияница – поэт. Родился в 1976 году в Алма-Ате. Публиковался в журналах «Воздух», «Крещатик», «Новая реальность», «Простор», «Зинзивер», на сайтах polutona.ru, «Цирк Олимп», в поэтических антологиях «Собрание сочинений. Том 4, 2012 год», «Как становятся экстремистами. По следам ХVI-XIX Российских фестивалей верлибра» и др. Автор книг стихов «Приговоренный к себе» (Алма-Ата, 1997), «Другие» (Санкт-Петербург, 2013). В 1995 году переехал из Алма-Аты в Санкт-Петербург.

[бикцим]

 

26.11.14 среда 20.00 Буквоед на Восстания (Лиговский пр., 10)

Наталья Дроздова представляет литературно-музыкальный вечер «Зелёная среда». Проект «Зелёная среда» уже хорошо известен тем, кто интересуется молодёжной поэзией и авторской песней. В этот вечер вы услышите стихи и песни авторов, опубликованных в 15 выпуске поэтического альманаха «Зелёная среда», пишущих в разных стилях, но неизменно ярко и талантливо.

[буквоед]

 

27.11.14 четверг 19.00 Старая Вена (Вход с Гороховой, 8)

Презентация книги «Неизвестный Алексеев» — неизданная проза Геннадия Алексеева (СПб.: Геликон Плюс, 2014). В презентации принимает участие известный московский поэт, филолог, стиховед Юрий Орлицкий. На вечере можно будет приобрести книгу Г. Алексеева по издательской цене. Геннадий Алексеев (1932—1987) — не забытый, но самый «малоизданный» культовый автор середины ХХ века, основоположник российского верлибра, прозаик, поэт, художник. Книга неиздававшихся ранее произведений включает дневники Алексеева и экспериментальный роман «Конец света». Новизна романа, его стилистика — ослепительны, хотя со времени написания прошло более четверти века. Дневники — не только прекрасная проза, но свидетельство эпохи конца 60-х — начала 70-х, критические заметки и превосходные зарисовки. Книга снабжена уникальными фотографиями, сделанными Алексеевым, и фотографиями из его семейного архива, ранее не публиковавшимися.

[вена]

 

27.11.14 четверг 19.00 Буквоед на Восстания (Лиговский пр., 10)

Встреча с писателем и журналистом Екатериной Асмус. Презентация книги «Переплетенье судеб петербуржских» – четвертая книга Екатерины Асмус. Материалами для издания послужили собранные за период 2010-2013 гг. интервью, статьи, очерки и эссе о выдающихся личностях, чья жизнь так или иначе связана с городом на Неве.

[буквоед]

 

27.11.14 четверг 19.00 Буквоед на Невском, 46

Творческий вечер, посвященный самому неразгаданному поэту нашего времени Н. Димчевскому Поэтическое путешествие по просторам России. Уникальные фото и видео кадры Полярного Урала, Чукотки, Сахалина, реки Лены. Димчевский Николай Владимирович (1926–2002) родился в семье инженера-строителя и медсестры. В 1944 г. поступил на философский факультет МГУ имени М. В. Ломоносова. В газете «Московский университет» в 1948 г. опубликовал первое стихотворение. По окончании университета три года работал в Астраханском пединституте. Вернувшись в Москву, переменил несколько профессий, потом всё бросил и провёл сезон с изыскателями на Ангаре и Енисее. После чего работал в газете, постоянно пребывая в длительных командировках: плавал на тральщиках в Баренцевом море, на танкере — по Лене, с пограничным кораблём — от Сахалина до Чукотки, кочевал с оленеводами Полярного Урала и писал стихи. Стихи были благожелательно приняты В. Луговским, Е. Винокуровым, Л. Мартыновым, Б. Слуцким. В конце 1959 г. подборки стихов были опубликованы Твардовским в «Новом мире» и Окуджавой в «Литературной газете». Однако первая книжка стихов «Прорубь» вышла лишь в 1968 г. За ней последовали сборники «Краски севера» (1972), «Облик странствий» (1976), «Можжевеловый корень» (1983), «Рождение рек» (1989), «Сон о птице» (1996), «Осенние карусели» (2000), «Начало перед концом» (2002). Вышли также пять книг прозы. Переводил прозу и поэзию с английского (Мелвилл, Киплинг, Брэдбери). Работал на телевидении, в журнале. Позже — заместителем главного редактора издательства «Советская Россия».

[буквоед]

 

27.11.14 четверг 19.00 Российская национальная билиотека (Садовая, 18)

Цикл поэтических вечеров «Игра в слова». Объединенная Поэтическая Группировка «ПОДЕЛЬНИКИ»: Дропь, Иван Пинженин, Рома Гонза, Антон Володин, Илья Ненко

[публичка]

 

28.11.14 пятница 19.00 Буквоед на Восстания (Лиговский пр., 10)

Встреча с писателем А. Мелиховым. Презентация романа «Каменное братство». В новом романе Александра Мелихова Россия предстает удивительной страной, населенной могучими личностями. Такая страна стоит того, чтобы в ней жить и бороться за свое и ее будущее.

[буквоед]

 

29.11.14 суббота 14.00 Выставочный зал Московского района (пл. Чернышевского, 6)

Алина Мальцева. Творческая встреча.

[встречи]

 

29.11.14 суббота 18.00 Клуб «PLACE» (Ул. Маршала Говорова, 47. М. Балтийская, Нарвская) 200 руб

15 стихотворений Франца Кафки. 29 ноября состоится презентация уникального двойного издания «15 стихотворений Франца Кафки». Это совместный проект «Своего Издательства», лейбла «Zhelezobeton», переводчика Ольги Рощиной, иллюстратора Даниила Гражданкина и целого ряда музыкантов Петербурга, Москвы и Одессы. Первая часть — книга «15 стихотворений Франца Кафки», это первое в России билингвальное иллюстрированное издание всей известной на сегодняшний день лирики Кафки. Вторая часть — музыкальный сборник, основанный на материалах книги. Для сборника в свободной форме написали треки такие команды, как УтровортУ Оркестра, Чумахо Дрю, Bardoseneticcube, Чивадеше, Majdanek Waltz, Sal Solaris, Пустоцвет и многие другие. В ПРОГРАММЕ: 18.00 ОФИЦИАЛЬНАЯ ЧАСТЬ Показ фрагментов фильма питерского режиссёра Константина Селиверстова «Процесс» (2014) Вход бесплатный. 18.40 МУЗЫКАЛЬНАЯ ЧАСТЬ Выступление команд — участников сборника. (Вход 200 ру.) 18.40 ухушуху Звуковизуальный дроун-эмбиент проект. 19.30 Чумахо Дрю Радикальный этно-панк шансон. 20.20 Bardoseneticcube + Чивадеше Совместный проект Игоря Поцукайло и вокального ансамбля Чивадеше. 21.00 Пустоцвет Странная музыка. 21.40 The Tune 3.0 Совместный проект Юли Накаряковой (Лемондэй), Ильи Белорукова (Wozzeck), Александра Зайцева (Ёлочные игрушки). 22.20 Eject Сочетание импровизации с множеством всего другого. 23.00 Утроворту Оркестра Одно из проявлений творческого сообщества УтровортУ.

[соб. инф.]

 

30.11.14 воскресенье 19.00 Музей Ахматовой (вход с Литейного, 53)

Церемония награждения победителей Первого Санкт-Петербургского Поэтического конкурса имени Иосифа Бродского «Критерии свободы».

[музей]

НОВОСТИ

1.

Выставка в «Борее»

19 ноября — 6 декабря 2014

«PARAZIT» творческое объединение

ЦЕМЕНТА/CEMENTA

объекты

В залах Галереи

вернисаж 19 ноября в 18.00

Художники объединения «Parazit», абсолютно не системны, и учитывая, что данная выставка свободна от куратора и другой «околохудожественной рухляди», то и сформировать хоть какой-то более или менее единый текст, не представляется возможным. Поэтому, понимание сути выставки (новой биеннале современного искусства) стоит вывести из нескольких текстов участников данного творческого объединения.

«Цемента должна быть масштабной и разной. Есть соблазн, посвятить это событие (биеннале современного искусства ЦЕМЕНТА) – цементу, бетону, как материалу – метафоре рукотворной косности настоящего момента. Времени «до» и «после» застывания, времени застывания.

В итоге, каждый из художников, по-своему решает свои взаимоотношения с этим материалом, но и каждый по-своему воплощает высочайшее призвание художника — стать ловцом времени, преодолевая великое искушение застыть в окостеневающих на глазах решётках его стальной арматуры».

Керим Рагимов

«Название «Цемента» порождено Керимом Рагимовым для проекта, который по не зависящим от нас причинам не был реализован. Прошло какое-то время, и состоялась Манифеста 10, которая показала нам мир, богатый известными авторами — это другой мир, другая, более развитая, система и структура, которая может служить нам маяком и примером для развития.

Мы хотим перехватить эстафету у Манифесты (самой молодой и экспериментальной биеннале) и создать независимую модель выставок стоеннале (раз в сто лет), которую решено назвать «Цемента». Следующая подобная выставка состоится в 2114 году в Париже. Цемента — младшая племянница или просто родственница Манифесты и звуковое созвучие здесь абсолютно не случайно.

Что мы цементируем? Возможно, мы заливаем фундамент для будущих поколений.

Круг интересов Цементы — это круг интересов неформальной жизни художников мира и персональных движений авторов. Искусство, которое равноценно нашей жизни, нашим способностям и возможностям понимания процессов в истории человечества на данном историческом витке.

Выставка будет свободна от формального куратора и другой околохудожественной рухляди. Мы стоим на пороге изменений в геополитике, стратегии ведения войн, возможностей человеческой психики и новых явлений.

Задача Цементы — рефлексировать на конкретные изменения мира и следить за ценами на хлеб и молоко, стоимостью проезда в метро и наземном транспорте, точными положениями небесных светил и близлежащих галактик. Одним словом, мы предлагаем одним спуститься с небес на землю, а заматеревшим товарищам и коллегам быть более восприимчивыми. Эксперименты современного искусства должны работать на человека, улучшая и совершенствуя, созидая и применяя находки в его жизни.

Название «Цемента», связанное с материалом, ассоциирующимся с твердостью и определенной косностью, выбрано не случайно и продиктовано предвиденьем ситуации в регионе — мы должны стать крепче и прочнее, чтобы запущенный отечественный асфальтоукладчик, не смог нас раздавить и трансформировать нашу непонятную паразитическую деятельность».

Семен Мотолянец

«Создавая границы — мы цементируем свободу».

Владимир Козин

2. программа конференции «Феномен Зощенко»

Международная научная конференция

«Феномен Зощенко в культуре ХХ-ХХI веков»
(К 120-летию со дня рождения писателя)
27-28 ноября 2014 г., ИРЛИ и ГЛМ «ХХ век»

День 1. 27 ноября 2014, четверг,
ИРЛИ («Пушкинский дом»)
(Наб. адм. Макарова, 4)

11.00 Открытие конференции

Вячеслав Петрович Муромский (СПб, ИРЛИ) Вступительное слово

Наталья Евгеньевна Арефьева (СПб, ГЛМ «ХХ век») Вступительное слово

11.15-14.00 Утреннее заседание. Председатель В. П. Муромский

11.15-11.40 Игорь Николаевич Сухих (СПб, СПбГУ) Михаил Зощенко: путь в канон.

11.40-12.05 Владимир Сергеевич Фёдоров (СПб, ИРЛИ) Проблема аутентичности зощенковского текста.

12.05-12.30 Владимир Александрович Прокофьев (СПб, ИРЛИ) Поэтические цитаты в произведениях М. Зощенко.

12.30-12.45 перерыв

12.45-13.10 Юрий Борисович Орлицкий (Москва, РГГУ) Стиховое начало в малой прозе Зощенко.

13.10-13.35 Алексей Даниилович Сёмкин (СПб, ГЛМ «ХХ век») Еще раз о «валентностях» Михаила Зощенко.

13.35-14.00 Тамара Дмитриевна Белова (Саратов, СГУ) М. Горький о М. Зощенко: биографический и историко-литературный аспект.

14.00-15.00 большой перерыв

15.00-17.15 Вечернее заседание. Председатель Ю. Б. Орлицкий

15.00-15.25 Вячеслав Петрович Муромский (СПб, ИРЛИ) «Горькому я добром обязан…» О пьесе И. Груздева и М. Зощенко «Первые шаги, или о том, как Горький стал писателем».

15.25-15.50 Елена Леонидовна Куранда (СПб, МПГУ) Братья Урванцовы в русской сатирической периодике конца XIX-начала XX вв.

15.50-16.00 перерыв

16.00-16.25 Тамара Михайловна Вахитова (СПб, ИРЛИ) Мемуары В. В. Зощенко. Блики памяти (1920-е годы).

16.25-16.50 Елена Петровна Князева (Саратов, СГУ) Уроки жизни: О. Д. Форш о П. П. Чистякове.

16.50-17.15 Елена Евгеньевна Ромашова (Лиепая, Латвия, Университет Петербурга) По следам Зощенко в Петербурге. Детство. Юность. Семья.

День 2. 28 ноября 2014, пятница,
ГЛМ «ХХ век»
(Малая Конюшенная, 4/2, кв. 119)

11.00-13.45 Утреннее заседание. Председатель А. Д. Сёмкин

11.00-11.25 Наталья Евгеньевна Арефьева, Елена Валерьевна Сочивко (СПб, ГЛМ «ХХ век») О юбилейном проекте «Зощенко с нами».

11.25-11.50 Нина Валентиновна Силинская (СПб, ГЛМ «ХХ век»). Новые поступления в фонды ГЛМ «ХХ век».

11.50-12.15 Алина Алексеевна Соломонова (СПб, СПбГУ) Медицинская тема у М. М. Зощенко, А. П. Чехова, М. А. Булгакова и А. Т. Аверченко.

12.15-12.30 перерыв

12.30-12.55 Анна Викторовна Красушкина (Череповец, Чф УРАО) Предметный мир в рассказах М. Зощенко 1920-х годов.

12.55-13.20 Лидия Алексеевна Посадская (Саратов, СГУ) Экзистенциальные мотивы в повести М. Зощенко «Мишель Синягин».

13.20-13.45 Ирина Анатольевна Свириденко (Симферополь, КИПУ) Формы авторского присутствия в повести М. М. Зощенко «Возвращённая молодость».

13.45-15.00 большой перерыв

15.00-18.00 Вечернее заседание. Председатель Н. Е. Арефьева

15.00-15.25 Константин Александрович Учитель (СПб, Театральная Академия) Зощенко и Шостакович: язык, герой, эпоха.

15.25-15.50 Ульяна Анатольевна Титова (Рязань, ГМЗ С. А. Есенина) Сергей Есенин и Михаил Зощенко в контексте литературной эпохи.

15.50-16.15 Павел Михайлович Крючков (Москва, Дом-музей Корнея Чуковского) Михаил Зощенко и Корней Чуковский: бывают славные сближения.

16.15-16.30 перерыв

16.30-16.55 Аурелия Коткевич (Краков, Польша, Краковский педагогический институт) Рецепция творчества Михаила Михайловича Зощенко в Польше.

16.55-17.20 Евгений Борисович Белодубровский (СПб, свободный исследователь) Михаил Зощенко (новое забытое).

17.20-18.00 Подведение итогов конференции, свободная дискуссия.

==========
Регламент докладов – 15-20 мин (на усмотрение докладчика), время на обсуждение – 5-10 мин (в зависимости от продолжительности доклада).

Стендовые доклады

1. Илья Владимирович Козлов (Екатеринбург, УрФУ) Писатель-юморист как персонаж юмористического произведения: Зощенко и другие.

2. Александр Иванович Куляпин (Барнаул, АГПА) Михаил Зощенко и Николай Островский.

3. Салахитдин Омирдинович Муминов (Тараз, Казахстан, ТГПУ) Миф и природа комического.

4. Елена Анатольевна Худенко (Барнаул, АГПА) «Историйки» и История в рассказах и повестях М. Зощенко 1930-х гг.

3.

http://planeta.ru/campaigns/10958 — альманах [Транслит] собирает вспомоществования на издание 15-го выпуска путём проведения публичного краудфандинга на ресурсе «Планета.ру»

=========================================

(с) Дарья Суховей, 1997-2014

РАЗЪЕЗДЫ ВЕСНЫ-ЛЕТА-ОСЕНИ 2014

Было

7 марта – Москва, 19 00, магазин «Книги на Даче» — Покровский бульвар, 16 стр. 4. Презентация книги Дарьи Суховей «Балтийское море» (М.: Арго-Риск, 2014).

8 марта – Москва, 19 00, Зверевский центр современного искусства (Новорязанская ул., 29) Ежегодная акция арт-группы «бАб/ищи». Поэзия, перфомансы, пьянка.

9 марта – Рязань, 19 00, клуб Joy, Соборная ул., д.52, вечер двух петербургских поэтов: Дарьи Суховей и Алексея Кияницы. Будут представлены книги Алексея Кияницы «Другие» и Дарьи Суховей «Балтийское море».

22 марта — Москва, 10.00 – 21.00 участвовала без доклада в VI межвузовской научной конференции «История русской неподцензурной литературы: одиночки, сообщества, выработка новых форм и канонов». Москва, Садовая-Самотечная, д. 8, здание Московского городского педагогического университета), ауд. 28 (Зал Ученого совета)проезд: м. Цветной бульвар; м. Маяковская).

17-18 мая, Рязань.

24-25 мая, Москва, Малаховка, Рязань.

13 июня, Тверь, фестиваль «Из Калинина в Тверь – пятница 13-е»

http://tverlit.livejournal.com/93247.html

28-29 июня – Царское село и Павловск, фестиваль «Пушкинские лаборатории».

10 августа – Рязань, межрегиональный поэтический фестиваль «Лубок к родине», памяти поэта Алексея Колчева.

29 августа – Рига, Латвия – поэтический фестиваль «Кровь поэта»

30-31 августа – Нарва, Эстония – международный фестиваль поэзии и бардовской песни «Нарвский причал»

11-14 сентября – Тарту, Тойла, Кохтла-Ярве (Эстония) – Второй ландшафтный фестиваль поэзии.

15-16 сентября – Таллинн, 15 сентября – поэтические чтения в Городской библиотеке Таллинна.

21-22 ноября – Москва, РГГУ, Сапгировские чтения

Републикация без согласования с куратором запрещается. Распространять частно. При распространении информации рекомендуется ссылаться на СПбЛитГид.